上映会
2012年6月30日（土）
夕の部（Open 15:00）Start 16:00 / Finish 18:00
夜の部（Open 18:30）Start 19:00 / Finish 21:00
料金：1000円 （要１ドリンク）

主催・問合：Shayne Bowden swb8@gol.com

期日…2012年5月3日（木）
時間…開場 19:00／開演 19:30
料金…1,500円＋1ドリンクオーダー
主催…deterra

Francisco Meirino （スイス）
Active since 1994 (as phroq until 2009) in sound and live performance, Francisco Meirino explores the tension between programmable material and the potential for its failure. His music is a complex and constantly changing electronic soundscape that is fascinating by its physical intensity and detail precision. He works with the computer, magnetic fields detectors and piezo transducers. More than 150 live performances in various venues in Europe, Japan and North America, over the years, Francisco Meirino had the honor to collaborate on studio and in live with great artists such as : Dave Phillips, Scott Arford, Michael Gendreau and Randy H.Y. Yau among others.
http://www.franciscomeirino.com

３人で一つの展示をします

工藤見奈子
1978年生まれ。福岡在住。
心理学者。専門は精神分析。絵画を制作。そして時々、展示。

田熊沙織
1981年生まれ。福岡在住。
以前は人物画を中心とした油絵を描いていたが、絵画とは何か？を考えるようになり、、
壁紙の作品を制作するようになる。
art space tetraでの展示
旧大賀APスタジオメンバー

期日…2012年2月9日（木）
時間…開場 19:00／開演 20:00
料金…1,500円＋1ドリンクオーダー
主催…deterra

向井千惠
大阪生。1975年、神田美学校小杉武久音楽教場に学び、胡弓(二胡)を手にし、即興演奏を始める。地歌を中華絃耀に師事。“East Bionic Symphonia”、“STEREOS”等に参画。1981年より自身のユニット“Ché-SHIZU (シェシズ)”を始める。1983年頃より、Ché-SHIZUはオリジナル曲を中心に演奏するロックバンドとして活動。現在、Ché-SHIZU、即興演奏グループ“打鈍 (dadunr)”、“ENKIDU”、ソロの演奏の他、様々な音楽家、舞踏家、パフォーマー等と国内外で共演している。即興表現によるMIXED MEDIA ARTのフェスティバル“PERSPECTIVE EMOTION (透視的情動)”主宰。即興表現ワークショップを各地で開催している。
http://www.kilie.com/mukai/

【出演】
alfred beach sandal (from東京)
doit science (from熊本)
BOGEY
ミワサチコ
まるやまももこ
　
BGM:DRGN (SHINOGI RECORD会長)

参加する予定の方は、事前に資料をお渡ししますので
oyama@as-tetra.info（小山）
までメールのタイトルを「思索と論考の会」にしてご連絡ください。
参加する皆さんに、まず同じ論考を読んできていただき、それをもとにして思索を広げていきます。
テキストをひとつひとつ検証していくような読書会ではなく、まず読んできて、そこから想起されるイメージや
書かれていることから発展する対話の場です。

今回の4回目で一区切りになります。

【12月の論考】
ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン
「イメージは燃える」　
橋本一径訳　photographers' gallery press no. 10

＊絵：「思考者のための視覚シリーズ」　工藤

期日...2012年1月6日(金)
時間...18:30～
料金...1ドリンクオーダー（500円）
企画...江上賢一郎(urban potlatch), 小山冴子(art space tetra), 佐野陽子(反転地)

「もう間近ですが、久しぶりにイルコモンズが自身の原点であるという福岡に帰ってきたので、急きょ企画しました。3.11後初めての帰福！3.11以後のデモのこと、OWSのこと、自らの活動、「アトミックサイト」展について、イルコモンズに会いたい人、話をしたい人、話が聞きたい人がめいめい集まって、まったり交流しつつ、人数が集まり次第プロジェクターを使って講義のような形にもなります。」

90年代後半にGDAM（http://gdam.ffem.org/）と名付けられたオープンソースのDJソフトを開発して以来、彼はライブメデイアパフォーマンスの為に斬新なコンピュターインターフェイスを時には彼自身が開発し使い続けています。SHARE（http://share.dj/）というオープンジャムセッションやフォーラムを提供する発起者として、彼は世界中にハブサイトが広がっていくSHAREに訪れるメディア・クリエーター達を見守り、サポーターし続けて10年以上になります。音と映像のバンドの Lance Blisters（http://lanceblisters.com/）の力の源として、21世紀に通じる政治的異議を作詞作曲し、歌い叫びながらMIDIギターを弾き踊ります。さらにジェフは自己開発したソフトを使ってビデオインスタレーションやビデオパーフォマンスをします。

今回テトラでは、ジェフは脳波を使って音楽を作る最新のプロジェクトを演奏し、そのテクノロジーや概念、さらに彼の創作活動一般についてオーディエンスの皆様と会話をしたいと思います。

構えず、気軽に、参加してください。

写真：真ん中折れ線シリーズ４　

作家による作品解説
12月11日（日）18時〜
500円（1ドリンク付）
※解説の中に短歌や詩の朗読が出てきます。

長さ6尺（176㎝）の卒塔婆に書いた自作の短歌30本と、
福岡在住の「伊藤さん」という人について描いた絵60点くらい、
を主とした作品群です。

私はこれらの作品群を、はじめ大分県別府市の公募に応募しましたが、
2等賞になり、1等でないと展示はさせてもらえない決まりなので、
展示場所を探し、福岡市のアートスペーステトラで展示することにしました。

最終日には、作品解説（解説の中に短歌や詩の朗読が出てきます）を
行う予定です。

作品解説の日に、作品を解説したがる自分、というのが想像しづらいが、

私は見せ物です。

■11月の論文■

ウィルフレッド・ルプレヒト・ビオン
第3部　変形
第1章　変形理論の導入
第2章　転移理論の拡張　硬直運動変形と投影変形
精神分析の方法㈼　セブンサーヴァンツ　福本修　平井正三訳　法政大学出版局

＊絵：「思考者のための視覚シリーズ」　工藤

期日…2011年11月22日（火）
時間…20:00 start
料金…2,000円（1ドリンク付）

◆アナス・メルゴーアへのメールインタヴューを掲載しています。

フリスク・フルーグトHP http://www.yoyooyoy.dk/friskfrugt.htm
フリスク・フルーグト日本ツアーhttp://www.jvtlandt.com/friskfrugt/
Music for Six Electric Guitars日本ツアーhttp://www.jvtlandt.com/sixguitars/　

山内桂
1954年生まれ。大分在住。アルト＆ソプラニーノ・サックス。
90年代中頃、西野流と呼ばれる呼吸法を学ぶと、フリー・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーション的な演奏から、「音そのものの響き」を強調した独自奏法の探求へと変貌を遂げ注目される。2004年、初のソロ・アルバム『Salmo Sax』を発表。折からの新しい即興演奏の動向の渦中で『Salmo Sax』は英国の先鋭的音楽雑誌WIREで高い評価を受ける。毎年日本全国（東北～沖縄）をツアーするほか、ヨーロッパ、アメリカにも定期的に訪れている。今回のアナス・メルゴーア日本ツアーを企画するデンマークのレーベル、jvtlandtより、大分でのアート・フェス「混浴温泉世界」での模様を収めた作品『Asami（朝見）』を2010年に発表。アナスとは今秋のヨーロッパツアー中、Salmo Sax Ensembleとして共演している。

山内桂HP http://salmosax.com/, 山内桂my space http://www.myspace.com/salmosax

―　フリスク・フルーグトと名付けている理由は。

直感的なものや一発録りのレコードに私は影響を受けているとおもいます。フリスク・フルーグト（Frisk Frugt）とは新鮮な果物（Fresh Fruit）の意味で、上記のようなアプローチをイメージしています。

―　いつ頃音楽活動を始めたのでしょうか？音楽的バックグラウンドは？音楽教育を受けたのですか？

子供のころから家庭でピアノ弾いていました。ピアノを弾くのがとても好きでした。その後ギターとサキソフォーンも学びました。コペンハーゲンの王立音楽院で学んだのですがドロップアウトし、ベルリンに移り住んで“ yoyooyoy”のメンバー数人と活動することにしました。楽院へは戻らなかったのですが、毎日、新たらしい音楽の知識を学んでいるような気分でした。

“yoyooyoy ”のメンバーとはフリー・ジャズ、ポップス、もしくはノイズっぽかったりするような即興演奏をしています。ですがずっと作曲にも興味があって、そういう意味で私のバックグラウンドは即興と作曲を組み合わせたものと言えるかもしれません。私はよく作品に緊張感や多様性を持たせるために、この2つを同時に扱います。

―　コペンハーゲンにあなたが関わるようなローカルシーンのようなものはありますか？また、いつもどのようなところで演奏していますか？

私はベルリンとコペンハーゲンを行き来しているのですが、コペンハーゲンでは主にコンサート活動しています。メイヘム（Mayhem）という会場があり、その周辺で面白いシーンが形成されています。メイヘムはyoyooyoyのメンバーとKNTNというプロモーターが始めた会場です。コペンハーゲンの良いところは街の規模が小さいためミュージシャン同士が顔馴染で、一緒にプロジェクトをしたり、そのようなコラボレーションに皆とてもオープンなところです。

（現在私が住んでいる）ベルリンでは、主に新曲の作曲やレコーディングを行っています。ちょうど今、“Music for Six Electric Guitars”の録音のミキシングをしているところです。ベルリンはコペンハーゲンより街の規模がとても大きく、それぞれのシーンが互いに独立して存在しています。だから、私の印象では、それぞれのシーンの間で交流があるような感じはしません。

―　音楽活動をする経済的基盤は？音楽活動で生計を立てているのですか？

この3～4年は音楽だけで生活しています。デンマークには音楽やアートに関する優れたシステム（制度）があり、その恩恵を受けています。

―　日本の音楽（またはシーン）について何か印象をお持ちですか？また、なぜ日本で演奏をしようとおもったのですか？

私はずっと日本の音楽を聞いてきました。最初に知ったのはOOIOOで、今でもとても好きです。それからボアダムスやメルツバウ、灰野敬二等を知りました。また佐藤勝とアイヌの伝統音楽に大きな関心があります。日本に行き、演奏することをとても楽しみにしています。

―　あなたの音楽はどのような音楽と関連があるとお考えですか？

これまで存在してきた全ての音楽に繋がっているのでは、とおもうこともあります。

―　ジャズをルーツとする即興音楽と最近のエレクトロ・アコースティックな即興の違いに関し、印象がありますか？

即興演奏が好きで、コンサートでも良くするのですが、私は特定のジャンルにとらわれないよう心がけ、むしろ直感や自分の中から自然に湧き上がるものを大切にするようにしています。

―　あなたは音楽のどのようなところを楽しんで欲しいですか?

どんなところでも！

―　ハン・ベニンクは「フリー・ジャズは若さを保たせてくれる」と言いました。ジョークともいえますが、音楽の「効果」に関して、何か考えはありますか？

アルバート・アイラーの言葉を引用します。「音楽は宇宙の癒しの力だ（Music is the healing force of the universe）！」

期日…2011年11月13日（日）
時間…19：30 start
料金…2,000円（1ドリンク付）

◆ダリオ・エリアへのメールインタヴューを掲載しています。

ダリオ・エリア
イタリア、サルデーニャが拠点。ラップトップ、ギター等。
その音楽はしばしばデヴィッド・シルヴィアン、ニック・ケイヴ、マイク・パットン、ブライアン・イーノ、ロバート・フリップ等と比較され、イタリアの実験／即興のシーンで、演奏家、シンガー、作曲家、プロデューサーとして重要な存在。これまでに、数多くの国際的なミュージシャンやサウンド・アーティストと競演し、過去2年はイタリア、ロシア、スペイン、セルビア、タイをツアーした。今回が初めての来日。ミニマルであったり、サイケデリックであったり、サウンド・インスレーション的であったり、ナチュラルであったり、エモーショナルであったりする電子音響に、多言語的なリリックと瞑想的なビートが絡む、アヴァンギャルドなジャズやアンビエントなアート・ロックを感じさせるスタイルは、誰にも真似できない独自のもの。www.myspace.com/darioelia ，http://darioelia.tumblr.com/←写真

中村勇治
1965年倉敷生まれ。ソプラノサックス、バスクラリネット。
Trio Grosso、Third Eye Dub for Dimensions、Progression、Freezoneなどを経て、現在は、ソロ、capture(リーダーバンド)、呆けすとら、数々のセッションや、舞踏やライブペインティングなどとのコラボレーションにもチャレンジしている。 2009年にファーストソロアルバム 『capture 』を発表。http://www.nakamurayuji.com/

諸岡光男
武雄生まれ。テレビ、ミキサー、映像等。
テレビを信号の入出力、およびトリガー装置として使用し、ミキサーやコンタクトマイクと組み合わせて独自のサウンドシステムを作り上げて演奏を行う。近年は音に色や形を与え、それをさらに人の手でもって操作するような人体と機械とを飛び越える新しい表現を開拓している。福岡を拠点とするロックバンド、ニール☆UMAの「6番目のメンバー」と目される等、有能なエンジニアとしても活動中。http://www.myspace.com/morookamitsuo

―　90年代の初めに音楽活動は始められたようですが、それはサルデーニャでですか？

ええ。当時カリアリで、プライマスやリヴィング・カラーに影響を受けた“ヴァーサス（Versus）”という名のロック・バンドをやっていました。メンバーは10代でアーティステックな意味で未熟でした。また、そんなに演奏もしなかったのですが、当時カリアリでは一部でカルト的なバンドと見られていました。そんなわけで、バンドはイタリアの国営ラジオに出演したり、スポンサーを得てロンドンに行ったりもしました。

―　あなたの音楽はどのような音楽と関連性がありますか？イタリアには優れた前衛音楽の遺産 (未来派のルイジ・ルッソロ、ルイジ・ノーノ、ルチアーノ・ベリオ、フランコ・エヴァンジェリスティ、フリー・ジャズのマリオ・スキアーノ、ジャンカルロ・スキアフィーニ、アヴァン・ロックのアレア、ストーミー・シックス等々等々 )があります。

私のバックグラウンドはとても変わっています。私の家庭は音楽をよく聞くような家庭ではありませんでした。ティーンエイジャーとしての音楽への最初の情熱は20世紀の大作曲家（ストラヴィンスキー、アイヴス、ヴァレーズ、バルトーク、ライヒ）やイギリスのプログレッシヴ・ロックへのものでした。それから少ししてイタリアの偉大な前衛音楽のムーヴメントやジャズ、その他のエクスペリメンタルな音楽へと移って行きました。それから映画が私の音楽に対するアプローチに大きな影響を与えたと思います。勅使河原宏、イングマール・ベルイマン、アレクセイ・ゲルマン、フェデリコ・フェリーニ等々の、美しい方法を用い現実感を宙吊りにすることで、（通常の）現実感自体を問題化した偉大な映画作家のことが思い浮かびます。

―　サルデーニャにはあなたが関わるような音楽のローカルシーンのようなものはありますか？また、いつもどのようなところで演奏していますか？

90年代の初めには、カリアリにイタリア語でアバン・ロックをやるシーンがあったといえると思います。「シーン」というもの考える場合、互いに同じような方向性を持ったバンドや個人がいるだけでなく、そのシーンの求心力となる場所が必要だとおもいます。当時そのような場所がありました。音楽をやるクラブは少なかったですが、音楽やアート・イベントをやる素晴らしい「本物の」ライブスポットがありました。

しかし、この15年で状況は一変しました。現在、音楽を出し物にするクラブは数多くありますが「本物の」場所はもうありません。多くのバーやレストランで音楽は添え物か単なるエンターテイメントとして扱われています。残念なことに似たような現象はイタリア中で起こっています。アクティブなパフォーミング・アート、インターメディア・アート、「本物の」ライブスポットとしての場所はもう数えるほどしかありません。控えめにいって、イタリアではエクスペリメンタルな音楽をやる場所は20～30ほどでしょう。最近イタリアでは冒険的であったり、多彩なプログラムの音楽フェスを見ることが少なくなりました。多くのフェスは異なる音楽（ジャズ、エスニック、ノン―ジャズ・インプロ、アヴァン・ロック、電子音楽）がむき出しでせめぎあうのではなく、飼いならされた音楽（contamineted music）を賞賛する声が充満する「閉じた場所」と化してしまいました。音楽における一種の排他主義が蔓延しています。

確かに、ベルルスコーニ政権が行っている文化予算の削減は非常に悪辣なものです。しかし、今まさに起こりつつあるのは経済的な現象であるだけでなく、思うに社会学的分析が必要なものでもあるとおもいます。もし80年代のイタリアがヤッピーのサブカルチャー全盛の時代であったなら、それに続く時代（90年代？）は刹那的で、中身のないエンターテイメントの時代となったでしょう。しかし、私は楽観しています。最近、この20年の停滞期に対する反動の兆候を感じているからです。

質問についてですが、この2年私は主に海外（スペイン、ロシア、セルビア、タイ）で演奏し、そして今度日本行きます。もちろんイタリアでも演奏しますが、海外で行うよりむしろ困難を伴うといわなければなりません。多くが（フェスティバル等での）劇場、またはエクスペリメンタルな音楽やインターメディア・アートにもオープンなパフォーミング・アーツ・センター、ライブハウスのような場所です。

―　サルデーニャは私たち外国人からみると、とても神秘的なイメージがあります。ヌラーヘ人の文化は太古の息吹を伝えてくれます。また、観光都市として有名ですが島である故、イタリア本土と経済的な格差があるとも聞きました。このような社会的な背景があなたの音楽になんらかの関係がるといえますか？

確かに経済的な格差があります。しかしそれはサルデーニャと本土の間というより、（サルデーニャを含む）南部の裕福な北部の間といえるでしょう。サルデーニャはいろいろな明白な観点において、イタリアとはいえません。つまり、その違いは経済的な面よりも根深いものです。サルデーニャの言語や文化はイタリアの言語や文化より古いものです。また、イタリアの島嶼部にはあまり人が居住していません。サルデーニャはいまだに原野が多くを占め、道といえるものが数えるほどしかないため何世紀もの間島内の移動は困難を伴いました。したがって、サルデーニャ島内のコミュニティー間でも交流はなく、各コミュニティーは島内においても「島」同様でした。島内の各部分が孤立したり、孤立を選んだりするような状況は日本の歴史においても見られるものでしょう。

サルデーニャの社会は主に羊の放牧や農業を基盤としてきました。現在でも100万頭の羊が飼われています。羊飼いは長い時間家族と離れて一人ぼっちで過ごしますが、このことはサルデーニャの人々やメンタリティに社会学的にみて大きな影響を与えているとおもいます。サルデーニャのコミュニティーは裕福ではありませんが独立心、自立心は旺盛です。団結心が強固でコミュニティー内の互助が現在でも見られます。つまり、サルデーニャはプリミティヴな民族社会の良さを現在でも持ち続けているといえるでしょう。これがサルデーニャにおいて経済的な格差がそれほど問題にされない理由だとおもいます。実際、本土の都会とライフスタイルの面で大きな違いがあり、ある面ではより生活し易いところです。もちろんこれは私の個人的な意見ですが。毎年、私は半年間イタリア本土や世界を旅していますが、正直なところサルデーニャをおいてイタリアでインスパイアされる場所を思い浮かべることができません。

私の音楽とサルデーニャに何がしかの関係があるとすれば、それはリージョナリズムやナショナリズム、誇りの気持ちに関するものではありません。私のささやかな作品とこの島との関係性は、「異境（教）性（pagan）」にあるとおもいます。それは自然と関係することであり、とても触発され、私が幸せだと感じる核心の一部をなすといえます。

―　「異境（教）性」について詳しくお聞かせください。

ストラヴィンスキーやバルトーク等の著名な作曲家だけでなく、ロシア、セルビア、ブルガリア等のフォーク・ミュージックを含む東欧の現代の音楽に私は深い影響を受けました。あるフォーク・ミュージックからの強い影響は、先の2人作曲家と同等だとおもいます。私の意見では、ストラヴィンスキーやバルトークの音楽に表現される異境（教）音楽的プリミティヴィズムの面白さは、ありきたりでセンチメンタルな表現に堕すことなく、恐ろしいほどに強烈なメロディーを創造するところにあるとおもいます。

神道、ギリシャ・ローマ時代の前キリスト教時代の汎神論的諸宗教、アフリカの伝統的な祭式集団、ナイティヴ・アメリカンの信仰、道教等々、霊性に関する様々な教えには、ある意識についてのレベル、「リアル・リンク」の考えが共通して見られます。この意識についてのレベルは自然に関するものです。このレベルでは、人は彼自身と自然、彼自身と他の人々が一体になったように感じ、さらには彼自身世界（環境）の一部なのだと悟り、より良く愛し、創造するとされています。私は、この意識のレベルに近づくことが幸福や創造性への道筋なのだとおもいます。

－　日本人と演奏した経験があるようですが、どういった経緯だったのですか？

偶然だったのですが、ひょっとすると私が日本文化を好んでいること、特に20世紀の日本のアートに興味があることがきっかけとなったかもしれません。最初は数年前、タイ在住のサウンド・アーティスト清水宏一とコラボレーションしました。清水はSOLという協同的で国際的なサウンド、ヴィジュアルに関するプロジェクト（スペース）を行っています。初期のSOLの音楽のセルを清水と私でデザインしました。このアイデアはヴォーカリストや写真家、ヴィデオ・アーティストを巻き込みながら発展していきました。その結果、このプロジェクトは数年間進化し、変化し続けることになるインターメディア作品といえるものになりました。

SOLの最初のインスタレーションは2008年バンコクで行われました。オリジナルヴァージョンでは、4人のシンガーがそれぞれ異なる4つの言語（アルマ・ラプリダがスペイン語、イッタが韓国語、オルクン・トゥゼルがトルコ語、そして私がイタリア語）で太陽を祝福するものです。私のパートでは、聖書の最も難解で物議を醸している断片を引用しました。（ヨシュア記の）神が人々（ギベオン人）が敵（アムル人）に復讐できるように太陽を静止させるエピソード、暴力と復讐の賛歌とされる箇所です。私は敵の再生が可能であること、敵対しあうものが兄弟となる可能性を強調するような逆説的な表現をしました。

その他様々なスタイルの特異なミュージシャン（石川智久（テクノボーイズ）、ピアノのマツシタ・アキコ、ノイズのナカタニ・ヨシヒロ等）とコラボレーションしました。これらは近々発表したいとおもいます。今年はヨーロッパで権威のあるアジア映画フェスの一つ「ファー・イースト・フィルム・フェスティヴァル」の期間に、ウディーネの劇場のロビーでリアルタイム操作される武満徹の音楽をベースにしたサウンド・インスタレーションをする機会がありました。それから、今回の日本ツアーで新しい経験やコラボレーションが行えるでしょう。

―　日本の音楽やシーンについて何か印象をお持ちですか？また、なぜ日本で演奏しようと思ったのですか？

日本のシーンは、多様でとても興味深いものです。特に2つの点で。1つ目は、挑戦的で妥協のない音楽が多いこと。2つ目はイタリアやアメリカに比べ、エンターテイメントのためだけの音楽が少ないように感じることです。アートがエンターテイメントを生みだすことができないとは言いませんが、もしその逆ならば、エンターテイメントは転倒的な状況を創造するアートの必要条件となるでしょう。

―　エンターテイメントとアートの関係についてもう少し詳しくお聞かせください。

もしエンターテイメントが気晴らしやただ楽しみを提供する全ての活動を意味するなら、アートが楽しみやアクティブなエンターテイメントを生み出すものであることを受け入れるでしょう。しかし、エンターテイメントだけがアーティスティックな表現を独占することには承諾できません。あるイタリアの右翼の指導者が「文化では食えない」と言いました。文化が国に富をもたらさないという、この狭量で完全に誤った考えは多元主義や文化的な豊かさを単なるエンターテイメントに置き換えるための口実です。たとえば、たった1本のくだらないハリウッド映画より、20本の様々なおもしろいアメリカのインディペンデント映画を配給してはどうでしょう？

―　日本における音楽の状況もあなたがおっしゃるイタリアの状況と似ているとおもいます。確かに、日本のアヴァンギャルドな音楽はヨーロッパやアメリカでよく知られているようですね。しかし、それは国内でのものより高いものと感じます。

確かに、それはわかります。あなたがルチアーノ・ベリオやルイジ・ノーノ、その他のアヴァンギャルドな作曲を例示しながら質問をされたときに私も同じ印象を受けました。信じられないことですがイタリア国内では、この偉大な作曲家たちはいまだに知られておらず、さもなくば注目されていません。2年前、日本の友人を訪ね東京に滞在しました。その際、いろいろなライヴ・スポットで様々な音楽ジャンル、多くのオリジナルな音楽に接する機会があり、とても良い印象を持ちました。

―　ジャズをルーツとする即興音楽と最近のエレクトロ・アコースティックな即興の違いに関し、印象がありますか？

多くのジャズのコンテクストはジャズが制度化されていることに捕らえられています。物事が制度化されていくほど、保守主義や純血主義のような自己破壊的な事象が起こるものです。幸いジャズは、それ自身を破壊に至らしめる過度にコード化されたランゲージの外側でも生き続けています。明らかなことですが、過度の固定化したコードやパターンは檻同様です。ジャズから別れた即興のフォルムのほうが、フレッシュで予測困難と私は感じます。

―　あなたは音楽のどのようなところを楽しんで欲しいですか?

私はいつも子供のようなスピリットと好奇心を持って聞こうとしています。他の人にもそのようにしてほしいです。私はピカソが「若くなるためには時間がかかる」と言ったのに賛同します。

―　ハン・ベニンクは「フリー・ジャズは若さを保たせてくれる」と言いました。ジョークともいえますが、音楽の「効果」に関して、何か考えはありますか？

モーダル（モード）・ミュージックに取り組み、様々なアトモスフィア、したがって様々な効果（状況）と関わる私のような音楽家は、即興と作曲をうまく組み合わせるようにします。ひょっとすると夢の感覚が一番私を魅了しているのではないでしょうか。ベニンクのユーモアは有名ですね。そこにはシンプルな真理があると思います。創造性はいかなる形式であれ、人に生命力を与え、活き活きとさせるものです。