Duration of stay: Thursday 12 March 2026 – Wednesday 8 April 2026
Saturday 21 March
11:00 am – 8:00 pm
Open studio & video interview recording
Friday 27 March – Tuesday 31 March
Weekdays: 1:00 pm – 8:00 pm / Weekends and public holidays: 11:00 am – 8:00 pm
Open studio and exhibition
*Flexible opening hours will apply from Sunday 22 March to Thursday 26 March.
滞在期間:2026年 3月 12日(木)~4月8日(水)
3月21日(土)
午前11時~午後8時
オープンスタジオ&インタビュー動画収録
3月27日(金)~31日(火)
平日 午後1:00~午後8:00 / 土日・祝日 午前11:00~午後8:00
オープンスタジオおよび展示会
※3月22日(日)~26日(木)はフレキシブルに対応します。

Zelin Seah is a Malaysian visual artist and lecturer in fine art. His practice explores the intertwining of land, memory and material traces. Through works rooted in long-term research, he explores the traces left upon the body, maps and landscape by extractive economies and postcolonial systems of governance.
Working across multiple media, including installation, fibre art and cartographic interventions, he utilises natural materials such as rattan and oil palm waste to unearth the silent histories inherent within them. Using altered land title deeds and forgotten flora and fauna as clues, her recent projects examine how nature has been framed within value systems, and how the ghosts of erased knowledge linger within ecological remnants. She also collaborates with grassroots conservation groups and is involved in creating visual tools for legal and civic resistance.

]In 2025, he undertook residencies at the Fukuoka Asian Art Museum (Fukuoka) and Savvy Contemporary (Berlin), and held a solo exhibition, ‘This Land is ( ) Land’, at Richard Koh Fine Art (Singapore). Her works are held in the collections of the Singapore Art Museum and the National Art Gallery Malaysia.
In recent years, alongside her own practice, she has taken an interest in artist-led infrastructure and the nature of independent art spaces in Southeast Asia. Whilst planning to establish an art space in Malaysia, her research in Japan focuses on learning from the methods of sustaining alternative art initiatives, strategies for community building, and the politics of space.
During her residency, she plans to document art space tetra, which is due to close, whilst fostering engagement through presentations, dialogues, and collaborative pop-up performances and exhibitions.
インスタレーション、ファイバーアート、カルトグラフィック(地図的)介入など複数のメディアを横断しながら制作を行い、ラタンやオイルパームの廃材といった自然素材を用いて、それらに内在する沈黙の歴史を掘り起こす。改変された土地所有証書や忘れ去られた草木などを手がかりに、近年のプロジェクトでは、自然がいかに価値体系のなかで枠づけられてきたのか、そして生態的残滓のなかに消去された知の亡霊がいかに宿っているのかを検証している。また、草の根の自然保護団体とも協働し、法的・市民的レジスタンスのための視覚的ツールの制作にも関わっている。

2025年には、Fukuoka Asian Art Museum(福岡)、Savvy Contemporary(ベルリン)でレジデンスを行い、Richard Koh Fine Art(シンガポール)にて個展「This Land is ( ) Land」を開催した。作品は、Singapore Art MuseumおよびNational Art Gallery Malaysiaのコレクションに収蔵されている。
近年は自身の制作と並行して、東南アジアにおけるアーティスト主導のインフラストラクチャーやインディペンデント・アートスペースのあり方にも関心を寄せている。マレーシアでアートスペースの設立を計画するなか、日本でのリサーチでは、オルタナティブなアート・イニシアティブの存続の方法、コミュニティ形成の戦略、そして空間の政治性から学ぶことに焦点を当てている。
滞在中は、活動終了を控えるart space tetraの記録を行うとともに、プレゼンテーションや対話、共同によるポップアップ・パフォーマンスや展覧会などを通じて交流を生み出す予定である。