新○○美術館プロジェクトvol.3
『新須崎美術館』～僕と岡倉さんと教室で～の巻き

明治維新により西洋化の著しい日本において、自国の文化は危機的な状況となりました。その反動から伝統技能の様式を継承するために開校された、国内最古の美術大学の一つである東京芸術大学では、大和絵を中心とし狩野派といった前時代の表現を学ばせつつ、応用美術（デザイン）や西洋画などの最先端の様式を導入していました。その開校に携わった岡倉天心や黒田清輝といった国内最初の美術教育者は、互いの専門性を深めつつ各々が掲げる美術史観を徹底し、後に繋がる美術史を学校教育に提示しています。
しかし、今日においては、西洋のモダニズム神話を中心とし、その前後に展開する美術史の定説を疑問視する研究者や作家が多く見られます。また、そのような気運によって今日の教育の在り方も問われ、美術の教科書の記述も大きく変わってきました。特に近年、それまで評価の対象外であった大和絵の作家らや、漫画やアニメーションといった副次文化に対する扱いが大きく変わっています。もちろん、それらは国内のアートワールドでの動向や評価が反影した事柄でありますが、裏を返せば、美術教育における美術史と、アートワールドでのそれとは視座や解釈が大きく違う事を指し示しめしているのではないでしょうか。

今回の「新須崎美術館」～僕と岡倉さんと教室で～の巻」では、上記を切り口とし教育に携わりながらも、アートワールドで研究や制作を活発に行うゲストパネラーを中心に、美術教育とアートワールドとの関係について議論します。文科省の方針の下、モダニズムを中心として長く語られてきた作品と美術史の定説を規範とする学校教育と、常に新しいビジュアルや流動的に解釈される美術史を提示するアートワールドは、本来対置するべき領域なのかもしれません。しかし、芸術教育の衰退が叫ばれる現代において、それらが内包する問題や意義を掘り起こし議論を徹底することで、美術教育の本質に迫ることができるのではないでしょうか。
　
　

「新○○美術館プロジェクト」とは？
「新○○美術館プロジェクト」とは、既存の美術史観に縛られる事のない視点で、美術史上の作家を検証し、その作品を鑑賞する座談会形式のトークイベントです。トークイベントの参加者は、現在活躍しているアーティストを中心とし、主題として取り上げた芸術家や作品について各々の解釈を提案し、議論する場としています。
さて、このプロジェクトの目的は、インターネットや流通する図版から得た安易な情報や知識偏重の作品鑑賞ではなく、アーティストによる美術の解釈を意見交換する事で、提示された様々な価値や認識を生の情報として得ようとするものです。つまり、時代の変遷に伴って作られた既存の美術史観のみに偏らず、極めて個人的な美術史観、作家観を交えて考察することで、新たな視点を獲得し、美術そのものの本質に迫るような鑑賞ができるのではないかという試みです。
また、洋の東西を問わずに、過去から現在までの作家や作品を取り上げ議論する事で、今日的な問題を提起する立場である現代のアーティストが持っている価値観や美術史観を問う場でもあります。